Goyo – Berlin, Han Chung Shik
Ausstellung / Exhibition: 12.11. – 31.12.2024 Öffnungszeiten / Opening hours: Do – Sa / Thu – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung / and by appointment* Am Freitag, den 22.11.2024, bleibt die Ausstellung aufgrund einer internen Veranstaltung des Kunstvereins geschlossen. Die Einzelausstellung Goyo – Berlin mit Arbeiten des koreanischen Künstlers Han Chung Shik… Goyo – Berlin, Han Chung Shik weiterlesen
The Reading Room, Daniela Comani
Ausstellung / Exhibition: 14.9. – 1.11.2024 Öffnungszeiten / Opening hours: Do – Sa / Thu – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung / and by appointment* Vorstellung der limitierten Sonderedition / lauch of the limited edition of You are mine (in Zusammenarbeit mit / in collaboration with Susanne Bürner und Monroe Books): 1.11.2024,… The Reading Room, Daniela Comani weiterlesen
Clubs der Zukunft | Clubs of the Future
Ausstellung / Exhibition: 9. – 31.8.2024 Öffnungszeiten / Opening hours: Mi – Sa / Wed – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung / and by appointment Führung durch die Austellung / guided tour (inklusive / including Haus der Statistik) mit / by Silke Nowak: 22. + 24. + 29.08. 2024 · 16 h Künstler*innen / Artists:… Clubs der Zukunft | Clubs of the Future weiterlesen
Running Hot and Cold, Wera Bet + Paul DD Smith
Eröffnung / Opening: 6. Juni 2024, 19h Ausstellung / Exhibition: 7.6. – 13.7.2024 Öffnungszeiten / Opening hours: Do – Sa / Thu – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung / and by appointment Der menschliche Aufenthalt am und im Wasser ist eng mit existenziellen Fragen verknüpft und hat in Literatur und Kunst schon immer eine zentrale Rolle eingenommen.… Running Hot and Cold, Wera Bet + Paul DD Smith weiterlesen
A Piece of Something Else, Alexander Wagner
Eröffnung / Opening: 21. März 2024, 19h Ausstellung / Exhibition: 22.3. – 28.4.2024, verlängert bis 11.5.2024 Öffnungszeiten / Opening hours: Do – Sa / Thu – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung / and by appointment Öffnungszeiten zum Gallery Weekend / Opening hours during Gallery Weekend Do-So / Thu – Sat 14-18 h… A Piece of Something Else, Alexander Wagner weiterlesen
CLOUDS OF GRASS
mit/with Marlene Bonamy / Eunsoo Cho / Lynn Gerstmair / Katharina Hebenstreit / Song Jaehui / Seolhyun Kyung / Yunyoung Kim / Eileen Almarales Noy / Mona Olbrechts / Haerim Oh / Liane Pförtner / Marie Lou Strauß / Sofie Wirth / Veronika Weber Eröffnung / Opening: 08.02.2024 / 18 Uhr Ausstellung / Exhibition: 09.02.-18.02.2024 Öffnungszeiten… CLOUDS OF GRASS weiterlesen
Manageable Matter, Emma Waltraud Howes
Eröffnung | Opening: 23.11.2023, 19 h Performance: itinerant interlude #3 mit | with Kinga Ötvös Zu sehen | On view: 24.11.2023 – 27.01.2024 Öffnungszeiten | opening times: Do-Sa | Thu – Sat 14-18 h und auf Anfrage | and upon demand Emma Waltraud Howes Arbeit oszilliert zwischen Bewegung und Form und reicht von zeitbasierter Performance-Installationen… Manageable Matter, Emma Waltraud Howes weiterlesen
soft cruelties, Lena Marie Emrich
10.11.2023, 19:30h – Olga Hohmann liest eine Collage eigener Texte auf Lena Marie Emrichs Ménage à trois. Ausstellung und Bar sind ab 18h geöffnet. Ob Venedig, Sardinien oder Uluru. Orte, an denen Schönheit zum Fluch wird, nehmen rasant zu. Overtourism aber auch überzogene Erwartungshaltung werden zur Norm im Wettreisen um die Welt. Lena Marie Emrichs‘… soft cruelties, Lena Marie Emrich weiterlesen
The Bureau of Melodramatic Research, High Heel Communism
The Bureau of Melodramatic Research High Heel Communism Eröffnung / Opening: 9. Juni 2023, 19h Performance Cry-Baby: How to Win Hearts and Influence People*, mit/with Irina Gheorghe und/and Mădălina Dan, 20h Performance The Perfect Heel** mit/with Irina Gheorghe und/and Silvia Costin, 7. Juli 2023, 20h High Heel Communism ist die erste große Präsentation der Arbeit… The Bureau of Melodramatic Research, High Heel Communism weiterlesen
Henrik Strömberg, Bygones be bygones or: what’s hidden in the snow, will come to light by thaw
Henrik Strömberg Bygones be bygones or: what’s hidden in the snow, will come to light by thaw Eröffnung | Opening: 28. April 2023, 18-21h Gallery Weekend: 29. + 30. April 2023 13-18 h Enter Henrik Strömberg’s (SE, 1970) immersive installation including sculpture, video, light, sound and the ‘Bygones be Bygones Bar’. The show Bygones be… Henrik Strömberg, Bygones be bygones or: what’s hidden in the snow, will come to light by thaw weiterlesen
Stefan Sehler
THERE, PARTS
| Stefan Sehler: THERE, PARTS Öffnungszeiten Do-Sa 14-18 h und auf Anfrage / Opening hours Thu-Sa 2-6 pm and on request Zu sehen / On view: 12.3.-15.4.23 Öffnungszeiten Do-Sa 14-18 h und auf Anfrage / Opening hours Thu-Sa 2-6 pm and on request Samstag, den 8.4.23 bleibt der Kunstverein geschlossen. / The Kunstverein will be closed… Stefan Sehler
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Paul McDevitt & Tommy Støckel
UNWEARABLE
| Paul McDevitt & Tommy Støckel UNWEARABLE Eröffnung|Opening: 23.2.23, 18-21h, mit|with Sodomland Zu sehen|On view: 24.2.-4.3.23 Täglich 14-18h, außer So/Mo | daily 2-6pm, not Su/Mo Unwearable ist ein gemeinsames Projekt der Künstler Paul McDevitt und Tommy Støckel. In verschiedenen Formaten erweitert es McDevitts zweidimensionale grafische Bilder in eine räumliche Dimension, die durch Støckels skulpturale Sprache… Paul McDevitt & Tommy Støckel
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DIE DECKE HAT EIN LOCH [THE HOLE IN THE BLANKET]
DIE DECKE HAT EIN LOCH [THE HOLE IN THE BLANKET] mit ALEF BLA, NOMBUSO DOWELANI, ANNETTE HOLLYWOOD, LAURA HORELLI, SVEN JOHNE, JANA MÜLLER, ALINA SIMMELBAUER, OFW/PHILIPP URRUTIA, SIMON WACHSMUTH, MOIRA ZOITL Ausstellung / Exhibition: 17.11.22 – 28.1.23Öffnungszeiten / Opening hours: Do – Sa / Thu – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung /… DIE DECKE HAT EIN LOCH [THE HOLE IN THE BLANKET]
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Stefan Panhans & Andrea Winkler
ANIMA OVERDRIVE
Ausstellung / Exhibition: 15.9. – 22.10.22 Öffnungszeiten / Opening hours: Do – Sa / Thu – Sat 14 – 18 h und nach Vereinbarung / and by appointment 15.10.22 19 h Vortrag der Kuratorin und Kunsthistorikerin / Lecture by the curator and art historian Katharina Brandl * 22.10.22 19 h Lesung des Romanautors / Reading… Stefan Panhans & Andrea Winkler
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Hannes Brunner, ENTWURFSANLAGEN +/- circular economies
Hannes Brunner ENTWURFSANLAGEN +/- circular economies Eröffnung: 14 Juli 2022, 18h Öffnungszeiten: 15. – 30. Juli 2022 jeweils Do-Sa 14-18h; 1.-27. August 2022 ausschließlich über Terminreservierung über: besuch@einmalvorort.de Die öffentlichen Interventionen trash +/- value finden am 16.,24. und 30. Juli 2022* statt. *(… Hannes Brunner, ENTWURFSANLAGEN +/- circular economies weiterlesen
Maja Wirkus & Eric Pries, We Are Millennium Stars
Ausstellungsdauer 29.April – 1.Juli 2022, Mi-Fr 14-18 h und auf Anfrage oder per Zufall (geschlossen an gesetzlichen Feiertagen) Das Künstlerpaar Maja Wirkus und Eric Pries setzt sich seit einigen Jahren intensiv mit der Architektur der hierzulande wenig bekannter Moderne in den europäischen Peripherien auseinander. Die Künstler interessiert dabei die darin festgehaltenen Erzählungen und Erfahrungen als… Maja Wirkus & Eric Pries, We Are Millennium Stars weiterlesen
THE LAST BROADCAST
by DECLAN CLARKE Finissage with launch of the catalogue The Museum of Broadcasting and Loneliness: April 7, 2022 | 18 h* 25.02. – 8.04.22 | Mi-Fr / Wed-Fri 14-18:00 h + nach Vereinbarung und per Zufall / upon appointment and randomly Im Zentrum von Declan Clarkes Ausstellung The Last Broadcast steht sein neuer Film What… THE LAST BROADCAST weiterlesen
Moos oder eine Studie über zerebrale Abgründe, die durch das Leben unter borealen Bedingungen verursacht werden
Videoart at Midnight: IC-98 im Babylon, 28.1.22 ab 24h (Eintritt frei) Finissage, 29.1.22, 14-18 h 20.11.21 — 28.1.22 | Mi-Sa / Wed-Sat 14-18 h und auf Anfrage oder per Zufall / upon request and randomly | for English please scroll down Aus Unkenntnis, hedonistischem Desinteresse oder im Zuge der Verdrängung der eigenen Mitverantwortung nehmen wir… Moos oder eine Studie über zerebrale Abgründe, die durch das Leben unter borealen Bedingungen verursacht werden weiterlesen
Home, sweet home … oder unterdrückte, wertkonservative Sehnsucht
16.9.- 2.10.2021 | Mi-Fr / Wed-Fri 14-19 h + nach Vereinbarung / upon appointment | Aufgrund einer privaten Veranstaltung ist am 24.9.21 nur bis 17 h geöffnet mit Arbeiten von /with works by Kathryn Andrews, Fehmi Baumbach, Thomas Baldischwyler, Dirk Bell, Michael Beutler, Thomas Demand, Anna Fasshauer, Philipp Fürhofer, Martin Kippenberger, Elke Krystufek, Dominik Steiner,… Home, sweet home … oder unterdrückte, wertkonservative Sehnsucht weiterlesen
Woo Chang Won ‚Sil(h)ence‘
Curated by Chiara Valci Mazzara, Co-curated by Hyein Park October 9 — 29, 2021 | Wed-Sat 14-18 h With this exhibition, hosted by the Kunstverein, continues the loose series of presentations of artistic positions from Korea begun in 2019. Bilder von/images by Markus Rack / marcusrack.com Project funded by Alexander Tutsek – Stiftung The exhibition… Woo Chang Won ‚Sil(h)ence‘ weiterlesen
Activist Neuroaesthetics:
Part 3: Telepathy and New Labor
Activist Neuroaesthetics: The Exhibition
Part 1: Brain without Organs
Alfred Ehrhardt, Douglas Gordon, Dafna Maimon, Warren Neidich, Jeremy Shaw, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Tabita Rezaire
Activist Neuroaesthetics:
Conference
Activist Neuroaesthetics: The Exhibition
Part 1: Brain without Organs
Alfred Ehrhardt, Douglas Gordon, Dafna Maimon, Warren Neidich, Jeremy Shaw, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Tabita Rezaire
Activist Neuroaesthetics:
Part 2: Sleep and Altered States of Consciouness
19.6.—17.7.21, Di—Sa 14—19 h
Activist Neuroaesthetics: The Exhibition
Part 1: Brain without Organs
Alfred Ehrhardt, Douglas Gordon, Dafna Maimon, Warren Neidich, Jeremy Shaw, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Tabita Rezaire
Activist Neuroaesthetics:
Part 1: Brain without Organs
1.—12.6.21 | Di-Sa 14-19 h*
Activist Neuroaesthetics: The Exhibition
Part 1: Brain without Organs
Alfred Ehrhardt, Douglas Gordon, Dafna Maimon, Warren Neidich, Jeremy Shaw, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Tabita Rezaire
Declan Clarke, Das Museum für Rundfunk und Einsamkeit / The Museum of Broadcasting and Loneliness
Broadcast 8: The Last Broadcast Broadcast 7: A Faltering Transmission Broadcast 6: The Domestication of Listening Broadcast 5: The Undulating Waves That Overwhelm Us Broadcast 4: Attempting to Survive Our Time Broadcast 3: The Museum of the Air Broadcast 2: From Harbour to Heart´s Content Broadcast 1: The End of Loneliness Die Installation wird täglich… Declan Clarke, Das Museum für Rundfunk und Einsamkeit / The Museum of Broadcasting and Loneliness weiterlesen
Maurizio Elletrico, An ephemeral banquet for the invisible guest: waiting for the bio-aristocrat
Solo show, Site specific installations and new works inspired by the first volume of the saga written by the artist ‘The squirrel and the Grail’ Curated by Chiara Valci Mazzara, Fondazione Morra resident curator and Susanne Prinz, Kunstverein am Rosa Luxemburg Platz Hosted by Kunstverein am Rosa Luxemburg Platz In collaboration with Fondazione Morra, Naples… Maurizio Elletrico, An ephemeral banquet for the invisible guest: waiting for the bio-aristocrat weiterlesen
Maurizio Elletrico, An ephemeral banquet for the invisible guest: waiting for the bio-aristocrat
Wilhelm Schürmann, und alles viel zu leise
der Film zur Stadt
Als im Rest von Berlin-Mitte an allen Ecken renoviert und gebaut wurde, hat man die Gegend um den Rosa-Luxemburg-Platz übersehen. Erst mit Beginn der 2000er Jahre begann der Ort sich rasant zu entwickeln. Etwa gleichzeitig zog es Wilhelm Schürmann von Aachen nach Berlin. Seitdem geht der Fotograf beharrlich auf immer gleichen Wegen durch die Stadt in Richtung Rosa-Luxemburg-Platz – die Kamera stets griffbereit. So entstanden hunderte bisher nicht gezeigter Bilder.
Blinde Winkel
mit Arbeiten von Miia Autio, CargoCult, Jürgen Eisenacher, Florian Göttke, Susanne Keichel, Mahony, Su-Ran Sichling, Penny Siopis
2050 — Nature Morte
Christine & Irene Hohenbüchler und Klasse für Kooperative Strategien, Kunstakademie Münster
Fabian Knecht, Almut Linde, Anna Meyer, Olaf Nicolai, Oliver Ressler, Stefanie von Schroeter, Joulia Strauss, Andreas Templin, Silke Wagner, (kuratiert von Raimar Stange)
Daegu Photo Biennale Special
Exhibition Berlin
with works by Ricarda Roggan, Henrik Strömberg, Jung Sung Tae, Woo Chang Won
Martin Zellerhoff, Archiv
Speicher, Depot, Archiv, Museum – Orte an denen Erinnerung traditionelle abgelagert werden, sind längst nicht nur Metaphern sondern konkrete Formen zeitgenössischer Kunst geworden. Bei Martin Zellerhoffs 63teiliger Serie Archiv handelt es sich um die Abbildung einer eben solchen Sammlung, angelegt als Arbeitsmaterial und private Gedächtnisstütze einer Kunsthistorikerin. Zellerhoff fotografierte die Dia-Sichtkassetten aus transparentem Kunststoff auf einem Leuchttisch, auf dem man im Zeitalter der analogen Fotografie Dias und Negative mit der Lupe betrachtete und sortierte. Der leicht desolate Zustand des Konvoluts scheint jene Bildtheorien, die den Untergang dieses Mediums vorhergesagt hatten, zu bestätigen.
Øystein Aasan, Never Ending Words
Die Ausstellung vereint erstmals drei spezifische Werkkonzepte des in Berlin lebenden norwegischen Künstlers Øystein Aasan: eine Sammlung eigener Texte, seine ikonischen Bildarchivbücher und eine großformatige Installation aus historischen Fotografien und neu entstandenen Displays, die den Rahmen für die Ausstellung bilden und gleichzeitig selbst Skulptur sind. Alle drei Werkgruppen haben ihre Wurzeln in Aasans Interesse am kollektiven Gedächtnis, insbesonderen wie es in architektonischer Form symbolisch geformt ist und welche Beziehung zu individuellen Erinnerungen besteht.
Monique van Genderen, Shila Khatami, Ingo Meller, To Start a Painting
Ungegenständliche Malerei ist kein einheitliches Produktionsfeld. Dessen ungeachtet, stehen regelmäßig Fragen im Vordergrund, die im Bewusstsein ihres historischen, sozialen und institutionellen Rahmens formuliert werden. Parameter aktueller Formen sind in vielen Fällen Überlegungen, die Produktion und Material genauso reflektieren wie den Ort ihrer Präsentation. To Start a Painting bringt mit Monique van Genderen, Shila Khatami und Ingo Meller drei der interessantesten Positionen zusammen.
Jana Müller, Traces of Truth
Es gab immer ein erhebliches Interesse an echten Tatorten und Beweisobjekten aller Art. In Traces of Truth folgt die Berliner Fotografin Jana Müller dieser Neugier in Bildern, Collagen und Installationen. Sie begibt sich auf Spurensuche und legt imaginative Fährten.
Law of the Instrument
mit Arbeiten von: Joannie Baumgärtner/ Julius Bobke/ Hannah-Sophie Dunkelberg/ Clementine Edwards/ Andi Fischer/ Lukas Q. Hoffmann
Law of the Instrument ist eine Gruppenausstellung die spezifische künstlerische Produktionsmethoden in Verhältnis zueinander setzt. Die gezeigten Positionen nähern sich dem auch als “Maslow’s Golden Hammer” bezeichneten Verhaltensmuster in unterschiedlicher Weise an. Instrumentelle Vorgehensweisen kontrastieren hochgradig eigenwillige Positionen, proprietäre Produktionsweisen werden neben performativen Objekten gezeigt.
INTOTO #7
Für jede INTOTO-Ausstellung erkunden Thomas Fougeirol, Julien Carreyn und Pepo Salazar methodisch unzählige Künstlerateliers um Objekte zu finden, die zu diesem Projekt passen: Tests, fragmentarische Produkte aus der jeweiligen Studiopraxis, Haushaltsreste … In ihnen entdecken sie Anzeichen primitiver Praktiken, die unterhalb des Fertigstellungsgrades liegen.
Karina Nimmerfall A NEW ROOM OF ONE’S OWN
Die Ausstellung A New Room of One’s Own bringt zwei Projekte von Karina Nimmerfall über das Verhältnis von Frauen zu Wohnen, Arbeit, Politik und Stadtplanung zusammen. Nicht ohne Grund verweist der Titel auf Virginia Woolfs bahnbrechenden Essay zur feministischen Literaturkritik und verbindet die beiden unterschiedlichen Ansätze von Nimmerfalls Arbeiten.
Hannah Hallermann, Bis zum Ende des Sommers krieg ich dich fit!
Der Kunstverein freut sich mit Bis zum Ende des Sommer krieg ich dich fit! ein Ausstellungsprojekt der Berliner Bildhauerin Hannah Hallermann vorzustellen, das eigens für dessen Räume am Rosa-Luxemburg-Platz konzipiert wurde. Konkret hat die Künstlerin ein Innen- und Außenraum in Beziehung setzendes Szenario installiert, dessen Habitus entsprechend dem massiven Charakter der Ausstellungsräume nach Innen gerichtet ist, während der Blick nach außen gelenkt wird.
Mies in Berlin — Flux of Experience
Mies in Berlin ist der Titel der ersten Schallplatte des Bauwelt Archivs, die ein langes Gespräch mit dem Architekten festhält, das stattfand als Mies van der Rohe 1964 – nach 27 Jahren – zum ersten Mal wieder nach Berlin kam um dort den Bau einer Galerie des XX. Jahrhunderts vorzubereiten. Dieser moderierte Monolog ist Ausgangspunkt der Ausstellung Mies in Berlin – Flux of Experience.
Felix Kultau Idyllwild
Das Ausgangsmaterial für die Arbeiten Kultaus sind in verschiedenen Kontexten benutzte, markierte, beklebte und verkratzte Türen von Metallspinden. Mutmaßungen über ihren ursprünglichen Kontext weisen in verschiedene Richtungen, erinnern an Konflikte Pubertierender aus amerikanischen High-School Filmen oder der militärischen Gleichschaltung des Privaten. Kultau reagiert auf das Äußere dieser Spinde und erweitert es um ästhetische Vermutungen eines vermeintlichen Dahinter. Seine visuellen Überformungen funktionieren als ein Ineinanderblenden der Zeichen exklusiver Milieus und den Spuren privater Erzählungen. Eine strukturelle Abnutzung und Verwertung der Subkulturen oder des attraktiven Unbekannten.
Ist Eros der eben jetzt von mir beobachtete Planet?
Mit Arbeiten von Josef Dabernig, Martin Ebner, Andreas Fogarasi, Bernhard Frue, Kathi Hofer, Roland Kollnitz, Ingo Nussbaumer, Wendelin Pressl & Markus Hofer, Anja Ronacher, Simon Wachsmuth, Anita Witek, Otto Zitko und Heimo Zobernig. Zusammengestellt von Gregor Schmoll
Mitya Trotzki, Fugitive Souls
Zeitgenössisch zu sein, kann als unmittelbar gegenwärtig, als einfaches Hier-und-Jetzt verstanden werden. In diesem Sinne scheint ein Foto wahrhaft zeitgenössisch zu sein, wenn es als authentisch empfunden wird. Indem es die Präsenz der Gegenwart in einer Weise festhalten und ausdrücken kann, die von Traditionen oder Strategien radikal unverfälscht zu sein scheint. Diese von Boris Groys’ Definition in ‚Comrade of Time’ abgeleitete Beschreibung eines relevanten Kunstgewerks passt frappierend genau auf die verstörenden Momentaufnahmen seines Landsmanns Mitya Trotzki.
Arnaud Cohen, Hunting Season
Im Herbst stehen in Deutschland Bundestagswahlen an. Vor dem Hintergrund Einfluss gewinnender rechter Parteien und Gruppierungen in ganz Europa hat der Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz e.V. den französischen Künstler Arnaud Cohen eingeladen, seine Installation Hunting Season von 2016 in Berlin zu zeigen. Zusätzlich hat der Künstler eine neue Arbeit verwandten Inhalts entwickelt: Dansez sûr moi (2017). Diese beiden Installationen bilden den Kern der Ausstellung. Ergänzend werden ältere Arbeiten gezeigt; darunter Smileys Revanchard (2011) und Winter over Europe (Ich lieb dich nicht, du liebst mich nicht).
Hidden Lines of Space
Mit Beiträgen von Richard Allen, Alice Aycock, Fran Cottell & Marianne Mueller, Hella Gerlach, Julia Horstmann, Emma Waltraud Howes, Jonas von Ostrowski, Mirjam Thomann, Moi Tran, u.A.
Warren Neidich, Color of Politics —
The Statisticon Neon
The Statisticon Neon (2017) ist eine Hommage an Joseph Beuys’ monumentales Werk Das Kapital Raum 1970-1977, das zuerst 1980 im Deutschen Pavillon in Venedig zu sehen war und sich heute als Leihgabe in der Neuen Nationalgalerie / Hamburger Bahnhof in Berlin befindet. Neidich montiert sein diagrammatisches, von buntem Neonlicht gepägtes Werk auf eine zwanglose Anordnung schwarzer Tafeln, die eine Art Echo auf Beuys’ Installation sind und sich zu dieser vergleichbar einem Technicolor- zu einem Schwarzweissfilm verhalten. Das Neonlicht veranschaulicht die Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft rund vierzig Jahre nach Beuys’ Werk, insbesondere die Bedeutung des Internets und seine Auswirkungen auf Arbeit und Kapital.
Stefan Römer, Über künstlerisches Inter-esse
Stefan Römers de-konzeptuelle künstlerische Fotoarbeiten und Zeichnungen beziehen subtil die aktuellen Themen der Privatisierung des sogenannten öffentlichen Raums und der Kontrolle vernetzter Medien auf die künstlerische Praxis. Visuell repräsentierte Ausschluss-, Herrschafts- oder religiöse Gesten, wie sie gerade heiß diskutiert werden, formulieren konkrete politische Interessen. Sie bilden den kulturellen Rahmen der Kunst und beeinflussen ihre Produktion.
Nadia Lichtig, Ghosttrap
The German word „unheimlich“ is considered untranslatable; the rough English equivalent, „uncanny“, is itself difficult to define. According to Freud’s description, the uncanny „derives its terror not from something externally alien or unknown but – on the contrary – from something strangely familiar which defeats our efforts to separate ourselves from it“. It’s precisely this small line between reality and imagination that the German –French artist Nadia Lichtig walks in the most recent realization oft her ongoing project Ghosttrap.
Martin Lorenz, Silva Reichwein, SINE GREY
Die Musik und die Bilder basieren auf vergleichbaren konzeptuell-theoretischen Ansätzen. Sie entstehen unabhängig voneinander und nicht aus einem gegenseitigen interpretativen Verhältnis heraus. Es gibt verwandte kompositorische Vorgänge und in ihrer Komplexität der jeweiligen Arbeitsprozesse ähnliche Entscheidungsabläufe.
Malene Landgreen, four dimensional desires
Seit fast zwei Jahrzenten entwickelt Malene Landgreen ihre Arbeiten im Spannungsfeld von freier Malerei und architekturbezogener Farbintervention. Viele ihrer Werke, die erst im Bezug zum architektonischen Raum ihre endgültige Form annehmen, sind durch Prinzipien eines erweiterten Malerei- und Poesiebegriffs bestimmt. Dabei fließen in ihre zunächst unabhängig entstehenden Bilder und Collagen zunehmend höchst eigensinnige, der Malerei ursprünglich fremde Materialien ein. Diese verdichten sich dann später zu raumgreifenden Environments.
Eva Grubinger, Black Diamond Bay
Seit mehr als einem Jahrzehnt beschäftigt sich Grubinger mit dem vielfältigen Potenzial alltäglicher Dinge, die sie aus den unterschiedlichsten Feldern bezieht – darunter Architektur, Zeitgeschichte, Literatur aber auch Minimal- und Konzeptkunst. Durch Verfremdungsprozesse mittels Material und Volumen verschiebt sie die ursprünglichen Codierungen dieser Objekte. In ihrem neuen Kontext stehen sie dann metonymisch für unsichtbare gesellschaftspolitischen Strömungen und deren unterschwellige Wirkung auf die Psyche.
Daniel Laufer, 1/50 sec
Daniel Laufers neuer Film 1 /50 sec verwendet und reflektiert auf die optische Illusion fluider Bewegungsabläufe im Film, die durch eine physikalische Eigenschaft des menschlichen Auges verursacht wird, die unter dem Begriff Phi-Effekt (Nachbildwirkung) bereits an frühen Vexierbildern nachgewiesen wurde. Der Effekt basiert auf der Tatsache, dass die Netzhaut ein Bild für einen kurzen Zeitraum nach dem Lichtreiz weiterhin wahrnimmt und mit dem nachfolgenden verschmilzt.
Versuch, einen Platz in Berlin zu erfassen
mit Tina Born, Ursula Döbereiner, Kerstin Drechsel, Larissa Fassler, Susanne Huth, Annette Kisling, Barbara Trautmann, Petra Trenkel
Am 18. Oktober 1974 beschloss Georges Perec, drei aufeinander folgende Tage am Pariser Place Saint-Sulpice zu verbringen um zu notieren, was man im allgemeinen nicht notiert: „was passiert, wenn nichts passiert außer Zeit, Menschen, Autos und Wolken“. Es war der Versuch die Wirklichkeit zu transkribieren, das Banale, das „Infra-Gewöhnliche“, das Hintergrundgeräusch festzuhalten.
Saturn Drive
mit Ann Craven, Friederike Feldmann, Keltie Ferris, Renaud Regnery, Marie Reinert, Antoine Renard, Alexander Wagner. Konzept: Renaud Regnery
Angesicht der Überfülle möglicher Welten stellt sich für die Kunst die Frage, wie sie sich innerhalb dieser unterschiedlichen Realitäten positioniert. Statt finale Kunstobjekte zu präsentieren, bringt Saturn Drive die Spekulationen von sieben internationalen Künstlern über die Rahmenbedingungen und mögliche Bedeutung von Schöpfung in Zeiten der Revolutionen – seien es technische, finanzielle oder politische – zusammen.
Cumuli – Trading Places
mit/with: Paolo Chiasera (I/D), Clegg (IL/D) & Guttmann (ILS/A), Ricarda Denzer (D/A), Tomáš Džadoň (SK/CZ), Heike Gallmeier (D), Robert Gschwantner (A/D), Stef Heidhues (USA/D), Axel Hoedt (D/UK), Ralf Hoedt (D), Candice Lin (USA), Nora Mertes (BE/D), Alexej Meschtschanow (UKR/D), Gianni Moretti (I), Jana Müller (D), Regine Müller-Waldeck (D), Tom Nicholson (AUS), Katrin Plavčak (A/D), Jochen Plogsties (D), Nika Radić (CRO/D), Goran Rebić (A/D), Gregor Schmoll (A), Tilo Schulz (D), Christian Schwarzwald (A/D), Stephanie Syjucio (USA), Simon Wachsmuth (A/D), Moira Zoitl (A/D)
Gumhold, Plöger, Vardag, Famed, Suspended by Ourselves
To pursue the useless is hardly possible in a society where everything is made use of, even the mind. Nothing appears to be more frightening than to slow down the hyperactivity. Even our desires are guided by the principles of competition and exchange. Under these circumstances the cliché of a detached, inspired artistic work is worth preserving as this notion is the potentiality inherent to passivity.
Andrea Pichl, Gun Hill Road
Two hours of slides from the artist´s archiv and related films
Marit Neeb, Resonance Structures — A Voyage on the South Sea
On 4 April 1966 the multitalented Brian O’Doherty invited Marcel Duchamp to dinner, explicitly to make a portrait of his friend. For this he hooked Duchamp up to an electrocardiogram and took three readings of his heartbeat. The resultant artwork in 16 parts is a fascinating attempt to reconfigure a traditional visual genre in a much more abstract way. Undoubtedly one can say that this composite Portrait, whose elements include the cardiogram read-outs, preparatory drawings and a number of oscilloscopes, drew together many of the key questions of that era: among them kinetics, systems, presence, and identity.
Martin G. Schmid, serververse
Speziell für die Räume des Kunstvereins hat der in Zürich und Berlin lebende Maler Martin G. Schmid ein Raum übergreifendes Wandbild entwickelt. Am 30.10.2014 war zeitgleich mit dem Launch des neuen Künstlerbuchs von Martin G. Schmid die erste Phase der Arbeit zu sehen. Zwei Wochen später ist die neue Arbeit fertig. Der Künstler bezieht formal und inhaltlich die radikal moderne Architektur des L40 in diese Arbeit ein und verbindet Bild und Vorbild auf der Basis architektonischer Assoziationen zu einer neuen Einheit. Die zeitgenössische Architektur geht dabei überraschende Verbindungen zu Festungen und Felsenruinen ein, die hinter bizarren, nur begrenzt steuerbaren Fehlern eines veralteten Bildbearbeitungsprogramms und zahlreichen transparenten Farbschichten sukzessive verschwinden.
Aleksander Komarov, Trapeze Concrete
Trapeze Concrete ist eine Studie über Anwesenheit und Abwesenheit, über Leben und Nachleben von Architektur im urbanen und sozialen Kontext am Beispiel des verschwundenen Palasts der Republik.
After the Delay
After the Delay is a group show joining five artists with different artistic practices such as writing, installation, painting and sound to collaborate on this particular project. A project by Hendrik Möhler for L40-Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz e.V.
Signe Boe, Jenny Kalliokulju & Hendrik Möhler, Felix Kultau, Maximilian Rödel und Bernhard Schreiner
Sven Åke Johansson, Leuchtröhren
Johansson, der als Komponist und Musiker, Poet und bildender Künstler bekannt ist, gehört bereits seit den frühen 70er Jahren zu den Protagonisten der Westberliner Musik- und Kunstszene. Die ausgestellten Zeichnungen von Neonröhren stehen in durchaus sinnfälliger Beziehung zur seiner Musik. Sven-Åke Johansson arbeitet kontinuierlich an seinen Zeichnungsserien, in denen er sich stets jeweils nur einem bestimmten Sujet widmet, darunter Traktoren, Hubschraubern, Kofferradios oder Elefanten.
Catherine Lorent, Relegation Delegation Doom Constellation
Opening 03.05.20014, 1—6 pm Performance 29.05.2014, 8 pm
Sharon Paz, Restraining Motion
In ihrer eigens für die Fensterfront des Kunstvereins konzipierten Videoinstallation ‘Restraining Motion’ thematisiert die in Berlin lebende israelische Künstlerin Sharon Paz die Rolle des Individuums in der Gesellschaft. Ihr künstlerisches Mittel dabei ist eine von ihr entwickelte Form des Schattentheaters, das sie in wechselnden realistischen Räumen situiert. Die Darstellung von Zwang und Auflehnung des Einzelnen gegen Umstände und äußere Zwänge unterliegt dabei einer hoch stilisierten Choreographie mit Hang zum Absurden.
Paolo Chiasera, II. Stile
Since the beginning of what is commonly called modernity in painting, the focus has almost exclusively been on the complex problem of how to correlate gaze and image amongst the fields of physiology, philosophy and art history. Previously there had been a great consensus on the relationship between image and space, which had historically developed as a sub-question of constructive mathematics and stated that space has to do with perspective and vice versa.
Bernard Piffaretti, Tommy Støckel, Florian Balze, Bernd Ribbeck, Rapport
Wiederholungen statt Einzigartigkeit, Serien statt Unikaten, Spiegelungen, Mustern und Symmetrien gilt das Interesse vieler Künstler, denen die Vorstellung vom Meisterwerk längst suspekt geworden ist. Exemplarisch zeigt ‚Rapport’ Arbeiten, in denen die Wiederholung Teil des Werkprozesses ist, wie bei Bernard Piffaretti, der auf einer Bildhälfte nachschafft, was er auf der anderen entstanden ist, oder in Form von musterartiger Bildanlage oder Achsensymmetrie (also einer Art gespiegelter Wiederholung) auftaucht – wie bei Bernd Ribbeck.
Zurück in die Zukunft
Mathilde ter Heijne zeigt Arbeiten aus der Klasse: Mathilde ter Heijne/Video, Installation, Performance Kunsthochschule innerhalb der Universität Kassel. KünstlerInnen aus Kassel: Janina Krawitz, Christoph Pfannkuch, Amelie Jakubek, Katrin Pesch, Daniel Reidt/Christof Clement, Michael Gärtner
Eva Grubinger zeigt Arbeiten aus der Klasse: Eva Grubinger/Bildhauerei – transmedialer Raum Kunstuniversität Linz. KünstlerInnen aus Linz: Christian Berger, Alexander Hinterlassnig, Felix Sturm, Mia Stockhammer, Maria Venzl, Felix Pöchhacker
CUMULI — Zum Sammeln der Dinge / On Collecting Things
Mit Stefka Ammon + Robert Ziegler, Heike Bollig, Mauro Cerqueira, Marianna Christofides, Clegg & Guttmann, Daniela Comani, Pip Culbert, Hans Cürlis, Mark Dion, Herbert Distel, Robert Gschwantner, Ramon Haze, Ralf Hoedt, Michael Höpfner, Annette Hollywood, Sven Jakstat, Katharina Karrenberg, Martin Kippenberger, Daniel Knorr, Christin Lahr, Alexej Meschtschanow, Jana Müller, Regine Müller-Waldeck, Alexandra Navratil, Diane Nerwen, Phill Niblock, Arnold Odermatt, Anna Oppermann, Bernd Ribbeck, Annette Rose, Giovanna Sarti, Moe Satt, Christian Schwarzwald, Philip Topolovac, Simon Wachsmuth, Rebecca Wilton, Sibylle Zeh, Moira Zoitl
Situated Heterogeneities Part I, Yes, We share a Secret
„I can say that any new Europe Square … is new. Different, special, great! I love them all for themselves. I can pick any. They all tell something. They are real incarnations of the confusion, true perforations in the ideological veil, physical traumas of the dream, epidermic eruptions of an urging desire, etc… It’s real love, and when you love you have this special attachment to the beloved’s scars and special marks, they become ports and handles on an infinite surface. I pick them up and think about them and try to tell them they’re not alone. Because most of the time, they’re left alone with their name, and of course, nobody cares.“
Rahmen / Frames
Rahmen / Frames — Ein interdisziplinärer Ausstellungsparcours des Seminars Rahmen aus dem interdisziplinären Studienprogramm »Vielfalt der Wissensformen« der Humboldt-Universität zu Berlin.
Als Ergebnis des Seminars Rahmen aus dem interdisziplinären Studienprogramm »Vielfalt der Wissensformen« der Humboldt-Universität zu Berlin ist unter Leitung von Dr. Alexandra von Stosch ein interaktiver Ausstellungsparcours entstanden. Zu diesem wird vom 28. Februar bis zum 2. März 2013 von den Teilnehmerinnen des Seminars und dem ‚L40 – Verein zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz‘ eingeladen. Die offizielle Eröffnung findet am 28. Februar um 19 Uhr in den Räumlichkeiten des L40 (Linienstraße 40, Berlin-Mitte) statt.
Emilio Chapela, Kurt F. Gödel Bibliothek
An Egregious Example of Socialism
Die Kurt F. Gödel Bibliothek
Ein ungeheuerliches Beispiel von Sozialismus
Die Kurt F. Gödel Bibliothek
Philipp Fürhofer,…und immer nur Spuren von möglichen Welten…
Schon 2010 sandte Philipp Fürhofer erstmals in einer Arbeit mit dem Titel Grüße aus Bayreuth Signale aus dem dunklen Brei unserer kollektiven Erinnerung, die mit langläufigen ästhetischen Kategorien nur schwer fassbar waren. In der Ausstellung …und immer nur Spuren von möglichen Welten… im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz legt der Künstler mit 14 Szenen nach den historischen Vorlagen von Joseph Hoffmann für den ersten Bayreuther Ring von Richard Wagner noch einmal nach.
res publica res privata
In the Shadow of the Sun
BNNT, Julian Göthe, Michael Hakimi, Bethan Huws, Renata Kaminska, Kinga Kielczynska, Martin Kohut, Antje Majewski, Jana Müller, Ewa Partum, Ignacio Uriarte
Olga Lewicka, Cloud studies — mapping a prospective all–embracing structure #2
Woher kommt die Lust alles zu überschauen, zu überragen und in Gänze aufzufassen? Fraglos handelt es sich um einen der maßlosesten aller menschlichen Ansprüche. Außerhalb religiöser Glaubensgemeinschaften ist es ohnehin eine umstrittene Frage, ob es so etwas wie ‚all-umfassend’ wirklich gibt. Trotzdem – vielleicht gerade deshalb – beschäftigt sich die junge polnische Künstlerin Olga Lewicka in ihrer aktuellen Reihe szenischer Collagen mit dem historischen Bedürfnis nach der visuellen Bemächtigung der Welt mittels Panoramen, Himmelsabbildungen und extremer Landschaftsaufsichtigen.
Nicolas Chardon, Karina Bisch, Love Affair of the White Cube with the Black Square
Die Love Affair ist ein seit Jahren von den beiden französischen Künstlern Chardon und Bisch weiterentwickeltes Projekt, das an jedem bisherigen Standort eine jeweils andere Form annahm. Es setzt sich in einer mitunter sehr unterhaltsamen Weise mit der Modernismusrezeption der Gegenwart auseinander. Im L40 – einem gänzlich Schwarz-Weißem Haus – hat es seinen idealen Ort gefunden. Üblicherweise entsteht eine vage an die 20er Jahre erinnernde Stimmung – in einer zeitgenössischen, manchmal burlesken Form.
Chistian Philipp Müller, Brandt Junceau, Marlene Poelzig, Im Wohnatelier
2003 hat Christian Philipp Müller auf Einladung des gerade erst gegründeten Vereins zur Förderung von Kunst und Kultur am Rosa-Luxemburg-Platz in den Räumen Weydinger- Ecke Linienstraße eine aufregende Präsentation der Arbeit von Hans Poelzig inszeniert. Für die Ausstellung Wohnatelier, die in lockerer Annäherung an die Atmosphäre der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts das Arbeits- und Wohnumfeld der Kreativen dieser Epoche evoziert, hat der Künstler Originalmöbel Marlene Poelzigs, der Frau des Architekten Hans Poelzig, geliehen.
Rugged Beauties
Mit Entwürfen von unter anderem Jan De Cock, Stefaan Dheedene, Jan Fabre, Matthieu Laurette, Panamarenko, Anne-Mie Van Kerckhoven und Koen Vanmechelen.
Terrain Error
Trickfilme aus der Sammlung des APT (Artist Pension Trust) von David Shrigley, Achana Hande, Milena Bonilla, Loukia Alavanou, Chen Shaoxiong, Erin Cosgrove, Tommy Hartung, Julia Oschatz
Alex Müller, Shannon Bool, Bar Faselliese
Vom 20. bis 30. Mai 2010 zog die Bar FASELLIESE der beiden Berliner Künstlerinnen Shannon Bool und Alex Müller ins L40 ein. Die Bar – Installation und funktionales Möbel gleichzeitig – erweitert unser Veranstaltungsprinzip der Kunstförderung um den Aspekt der Gastfreundschaft, indem sie an vier Tagen im Installationszeitraum Rahmen und Begleitung für eine Videoinstallation, eine Performance, einen Vortrag und eine Präsentation der neuesten Ausgabe von ARCH+ bietet.
Christian Philipp Müller, Im Geschmack der Zeit
Poelzig in den Jahren zwischen 1927 – 1929 entstandene Bebauung geprägt. Im Zentrum der Ausstellung stand die Frage nach der aktuellen Bedeutung spezifischer historischer Stadtplanung sowie deren Inszenierung für ein zeitgenössisches Stadtverständnis und Stadt als alltäglichen kulturellen Handlungsraum. Die Ausstellung war in Referenz an die Inszenierungsideen Hans Poelzigs als bühnenhafte Konstruktion angelegt und in sechs thematische Sektionen eingeteilt: Auftragsarbeiten in Porzellan und Majolika, das große Schauspielhaus in Berlin, Filmarchitektur und Kinobauten, der Babylonblock in Berlin, das Bauatelier Poelzigs.