Baran Caginli, Baking Books
Was / what: Baking Books, eine öffentliche Intervention von / a public intervention by Baran Caginli Wann / when: Sonntag / Sunday, 24.11.2024, 15 h – Sonnenuntergang / sunset Baking Books ist eine performative Handlung, die den Widerstand gegen Zwang und Zensur symbolisiert. Baking Books ist von der Geschichte des Vaters von Baran Caginli inspiriert.… Baran Caginli, Baking Books weiterlesen
Are … are you lost?
Freitag, 1. März, 19 Uhr Die zweite One-Night-Only-Veranstaltung dieser Woche featured Live-Lesungen, Musik und performative Aktionen von und mit Inês Nascimento, Ariel Reichmann, Jörg Herold, Manuel Trökes, Stefanie von Schroeter und GAS (Markus Ernst Stein, Daniel Gottlieb & Jackie Grassmann) und DJ ShluchT. Die Veranstaltung wird vom Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz ausgerichtet und von Hefte zur… Are … are you lost? weiterlesen
SINE GREY with NOR: performing sounds, visuals, and text
25.2.2024 ab 17 h: Sonntagsmatinee mit performing sounds, visuals, and texts von und mit Silva Reichwein, Martin Lorenz und Karl-Stéphan Bouthillette für SINE GREY und Luc Döbereiner mit Martin Lorenz für NOR SINE GREY LP Silva Reichwein Martin Lorenz Karl-Stéphan Bouthillette …getting untitled Bild-Seite (Siebdruck auf Vinyl) Konzept: Silva Reichwein benutzt eine bestehende Zeichnung,… SINE GREY with NOR: performing sounds, visuals, and text weiterlesen
Paul McDevitt & Tommy Støckel
UNWEARABLE
| Paul McDevitt & Tommy Støckel UNWEARABLE Eröffnung|Opening: 23.2.23, 18-21h, mit|with Sodomland Zu sehen|On view: 24.2.-4.3.23 Täglich 14-18h, außer So/Mo | daily 2-6pm, not Su/Mo Unwearable ist ein gemeinsames Projekt der Künstler Paul McDevitt und Tommy Støckel. In verschiedenen Formaten erweitert es McDevitts zweidimensionale grafische Bilder in eine räumliche Dimension, die durch Støckels skulpturale Sprache… Paul McDevitt & Tommy Støckel
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16., 24. + 30.7.2022: trash +/- value
Öffentliche Interventionen von und mit u.a. Hannes Brunner, Alena Trapp, Florian Techel, Marina Resende-Santos + Jakob Wirth, Jérémie Le Hénaff, Paul Ohnesorgen, Olga Shalashova, Abie Franklin, Ulrike Mohr, Wolfgang Knapp, Ivanna Heredia 16., 24. und 30. Juli 2022* (letzte Vorstellung *16-19h) Die Interventionen sind Teil der Ausstellung ENTWURFSANLAGEN +/- circular economies von Hannes Brunner, zu… 16., 24. + 30.7.2022: trash +/- value weiterlesen
2052 – KUNST ZUR KLIMAKATASTROPHE
Eröffnung mit Performance von Katrin Glanz: 14. April 2022 | 18h Künstler*Innen: Monica Bonvicini, Elisa Sophia Braun, Claus Föttinger, Katrin Glanz, Beat Gipp, Shila Khatami, Dan Perjovschi, Andrea Pichl, Jost Wischnewski, Johannes Wohnseifer, Marina Naprushkina, Christine Würmell, Matthias Sturm, Andreas Templin, Oliver Ressler, Stefanie von Schroeter, Silke Wagner, Lena von Goedeke, Joulia Strauss, Andreas Koch,… 2052 – KUNST ZUR KLIMAKATASTROPHE weiterlesen
29.1.22, object amnesic: a compost manifesto by Henrik Strömberg and Jens Soneryd. Book release.
29.1.22, Book presentation and reading on the occasion of the release of object amnesic: a compost manifesto by Henrik Strömberg and Jens Soneryd. Part of the Moss or A Study of Cerebral Chasms Caused by Living Under Boreal Conditions. “The Compost implies viscosity, it is slippery, it mutates. It is both ephemeral and permanent; dissolves… 29.1.22, object amnesic: a compost manifesto by Henrik Strömberg and Jens Soneryd. Book release. weiterlesen
28.1.22, 24h Videoart at Midnight #118: IC-98
28.1.22, Videoart at Midnight #118 mit / with IC-98 im/at the Babylon, 24h (Eintritt frei / free entrance)* Though their practice is essentially conceptual, IC-98 has been best known for animations, which combine classical drawing and digital effects, depicting landscapes shaped by long time durations, natural and human histories and climate. Mythical, material, factual and… 28.1.22, 24h Videoart at Midnight #118: IC-98 weiterlesen
THE DAY AFTER TOMORROW
Sechs Fragen – 168 Antworten: 28 Künstler*innen wurden für das Projekt „THE DAY AFTER TOMORROW“ sechs gleiche Fragen zu ihrer Erfahrung mit der Corona-Pandemie gestellt. Das Ergebnis ist ein widersprüchliches Stimmungsbild, das Fragen aufwirft nach der prekären Situation der Bildenden Kunst angesichts der Pandemiere 18:00 h / Launch des Online-Projekts 18:30 h / Konzert des… THE DAY AFTER TOMORROW weiterlesen
Activist Neuroaesthetic
Filmscreening im Babylon
with films by The Telepathy Project (Veronica Kent and Sean Peoples), Benjamin Denham, Shoufay Derz, Tabita Rezaire, Gabriele Stellbaum, Lorenzo Sandoval, Haines & Hinterding, Jacquelene Drinkall, Sarah Breen Lovett, Anna Munster (in collaboration with Michele Barker), Linda Dement and Nancy Mauro-Flude, a.o. Tickets are free but need to be booked in advance: https://babylonberlin.eu/film/3955-activist-neuroaesthetics-further-explorations-of Activist… Activist Neuroaesthetic
Filmscreening im Babylon weiterlesen
Activist Neuroaesthetics / Can Art Change the Brain
Ein Symposion des Kunstvereins zu Gast im SOHO House & Co, Torstr. 1 (Anmeldung erforderlich)
The 21st century is the century of the brain. This can have both exciting and terrifying implications. New discoveries in neuroscience concerning neural plasticity and epigenesis have become entangled with new technologies like Brain Computer Interfaces., as well as the Internet and Virtual Reality. The term Activist Neuroaesthetics is a discursive art practice that challenges the… Activist Neuroaesthetics / Can Art Change the Brain weiterlesen
Activist Neuroaesthetics:The Symposium,
The first Activist Neuroaesthetics symposium will take place online March 5-6, 2021 from 17:00 h. It includes a number of important thinkers to Activist Neuroaesthetics including Franco “Bifo” Berardi, Cecile Malaspina, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Warren Neidich, Victoria Pitts-Taylor and Charles T. Wolfe, with a panel discussion moderated by Elena Agudio.
Nika Radić, My Voice Will Go With You
‚My Voice Will Go With You‘ ist eine Sentenz des amerikanischen Psychiaters Milton Erickson, der Mitte des 20. Jahrhunderts erstmals Hypnose regelmäßig in seiner therapeutischen Praxis angewendet hat. Die Ausstellung von Nika Radić im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz spielt mit ericksonischen Elementen der Hypnose, um den Besuchern andere Möglichkeiten der Betrachtung der Umgebung anzubieten und die Parallelen zwischen Hypnose und Kunstwerk als Medium und Methode zu zeigen.
Rick Buckley, Estuary Youth/Black Bile 84
Alongside the exhibition entitled: Estuary Youth, the artist will present the book publication Black Bile 84, which documents Rick Buckley’s 2015 exhibition and offsite project, Black Bile 84, presented at the end of the iconic Southend Pier and the Focal Point Gallery in the winter of 2015, which ruminates on the strange melancholia immanent to Southend-on-Sea and its outlying areas of the Thames Estuary. The Greek word for melancholy comes from that for black bile, ‘melas kholé’ – bad choler.
Manuel Pelmuş, An Abstraction that Dictates Reality (after Geta Bratescu)
ASSEMBLE freut sich, als letzte Produktion der ersten Spielzeit 2018 die neue performative Arbeit von Manuel Pelmuş in Kollaboration mit dem L40-Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz zeigen zu dürfen. Manuel Pelmuş präsentiert eine viertägige Live-Ausstellung, die die Bilder und Ideen zweier Revolutionärinnen zum Ausgangspunkt nimmt, die beide in ihrem eigenen Arbeitsfeld in Berlin vor 100 Jahren wirkten: Rosa Luxemburg und Mary Wigman.
Riccardo Previdi, What next?
Øystein Aasan, never ending memory
What Next?, though expressed as a question, in the practice and approach of Riccardo Previdi becomes an “epoché,“ a suspension of judgment about the future, starting with the complexity of the present. In 1968 Mario Merz made a series of works containing the words “Che fare?” (“What is to be done?”). Leaving political readings aside, this work is first and foremost a question that the artist addressed both to himself and to his artistic practice at a particular time of the twentieth century.
Salon
mit Vorträgen von Mirjam Thomann: She Was Born With an Attraction to Space. Sebastian Fitzner: Grund – Riss – Raum. Vom Schneewunder bis zu Dogville und Beiträgen von und zu Tina Girouard, Annette Hans, Lucy Hillebrand, Julia Horstmann, Andrea Pichl u.a.
Sven Johne, The Long Way Home
„The severed head of a man. He told me to take the long way home after work. Drive another round to relax.
Or, if that didn’t work, here, have an Ambien. It’s good stuff, he said, you’ll sleep like a baby, he said.
Or try singing yourself a lullaby.“
Thomas Chapman & Lena Marie Emrich, TLC – Touch Love Cooking
Touch Love Cooking ist der brillante Einfall der beiden Künstler Thomas L. Chapman und Lena Marie Emrich, a.k.a. Jules und Julez. Sie sind die charmanten Gastgeber eines Shopping-Kanals und Showrooms im Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz. Touch Love Cooking ist mehr als eine Marke, mehr als eine neue Art, Freude mittels handgefertigter Produkte in Ihre Küche zu bringen und definitiv mehr als ein einzigartiges Konzept für die Zubereitung von Mahlzeiten. Es ist ein System, dass eine Garnitur an Werkzeugen für die Bewältigung von Krisen bietet, eine Idee, die das Erfolgsrezept für innere Glückseligkeit bietet während sie einige Gedanken über den Wert von einfachen Objekten und menschliche Arbeit innerhalb und jenseits kultureller Ökonomien beisteuert.
Ori Jauch, Happiness Cluster
Glückssuche als Paradigma. Fitness als Ersatzreligion. Am Freitag Detox, am Samstag Retox und dann wieder von vorne. Alles sieht besser aus, wenn man es durch einen Instagram-Filter betrachtet. Und Business ist Kreativität. Was lässt sich finden auf der Suche nach dem perfekten Leben? Werden meine Sehnsüchte endlich erfüllt, wenn ich mich dem Lifestyle hingebe?
Graduale16
Itinerant Interludes
17. Juni 2015 ITINERANT INTERLUDES presents short performative interpolations by outstanding musicians in conversation with select art works throughout Berlin. For #26 renowned banjo-man Seth Josel will play at, in, around and on Michael Beutler’s site-specific pavillon structure WECHSELSTUBEN.
Poetics of Space
Camille Bondut, Linus Dutz, Stephan Dill, Josephine Hans, Marie Havel, Florent Masante, Marilina Prigent, Lea St., Qi Wang
Poetics of Space ist das gemeinsame Projekt von neun jungen KünstlerInnen aus Frankreich und Deutschland. Ausgehend von Gaston Bachelards titelgebenden Werk und seinen Ideen von poetischer anstelle entfesselter Vorstellungskraft, vom Überschreitung der Wirklichkeit aus dem Staunen über die Welt, nicht aus dem Willen zur Weltbemächtigung, wenden sie seine Methode der Raumerfassung – Phänomenologie als Architekturanalyse – auf die Konzeption ihrer Ausstellung an.
bergen
Performative Lesung für 12 Stimmen von Daniela Keiser innerhalb der Installation „Wechselstuben“ von Michael Beutler auf dem Rosa-Luxemburg-Platz, Berlin Freitag, 25. September 2015 um 19 Uhr (bis ca. 20 Uhr), Ecke Almstadtstrasse/Rosa-Luxemburg-Strasse, Berlin Autorin: Nadine Olonetzky Künstlerin: Daniela Keiser Lesende: Urs Aeschbach, Verena Busche, Tom Gräbe, Nike Hinsberg, Judith Kuckart, Maren Lübke-Tidow, Yves Mettler, Andine Müller, Natalie… bergen weiterlesen
#160116
Life-event mit/with Jurgen Ostarhild: 16.01.2016 19 – 22h Installation: 16.01.-17.01.2016 19 – 19h #160116 von Jurgen Ostarhild ist ein 24-Stunden-Auszug aus seinem laufenden Projekt SECONDS MACHINE (hashtag poems). Das auf dem heute bereits historischen Farbsystem von 216 webbasierten Farben beruhende Programm ordnet jeder Sekunde eine leichte Farbverschiebung im RGB-Farbraum zu. 16.777.216 darstellbare Farben übertragen in… #160116 weiterlesen
Nadia Lichtig
Gossip as Testimony
Performance: 10.12.2015, 20h Nadia Lichtig will converse with authors from her growing archive of voices. The vocal performance – at once concert, lecture and dialog – loops, superimposes and combines a variety of feminist texts in a radical subjectiv way, relating in a non linear way traditional sources of knowledge to vernacular forms of expression.… Nadia Lichtig
Gossip as Testimony weiterlesen
Daniel Knorr,
Künstlerbuch Berlin
20.—22.09.2013, 14—18 Uhr Buchpräsentation 21.09.2013, 14 Uhr Finissage : 08.06.2013, 19.00 h Daniel Knorrs Berlinbuch ist das zehnte einer potenziell globalen Enzyklopädie von Künstlerbüchern, die im Jahr 2007 in Rumänien begonnen hat. Dafür hat er wertlose Objekte im öffentlichen Raum gesammelt, diese zwischen die Seiten des Buches gelegt und mit extrem hohen Druck zu… Daniel Knorr,
Künstlerbuch Berlin weiterlesen
Ella Ziegler,
Alles in Ordnung
Buchpräsentation 24.02.2013, 17 Uhr Eingeladen von Susanne Prinz Gäste: Gernot Wieland – Performance Lecture, Lena Ziese – Verknotung Endlich ALLES IN ORDNUNG! Ella Ziegler ordnet und sortiert in dem umfangreichen Nachschlagewerk ALLES IN ORDNUNG Ella Ziegler A-Z ihre künstlerischen Arbeiten gemäß der modernen enzyklopädischen Ordnungsstruktur, dem Alphabet. Im Sinne eines studium generale beobachtet, dokumentiert,… Ella Ziegler,
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Schmidttakahashi,
Showroom
16.—19.01.2013, 10—18 Uhr Collection 105, Fall-Winter 2013/2014
This is the End of Books
01.02.2013, 8pm Artist Emilio Chapela (MX), antiquarian Antonio Martín del Campo (ES) and the writer-blogger Purio (D) invite the audience to share their personal points of view, their concerns and more optimistic ideas about the future of books in digital times. You are invited to participate in an open discussion about books which never… This is the End of Books weiterlesen