Hermes is a site-specific wall painting made by artists Paul McDevitt and Tommy Støckel as a supplement to their recent project Unwearable, also at Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz. Working with repeat patterns and everyday imagery, Hermes acknowledges the Linienstr. 40 lobby as a transitionary space for deliveries and collections.
The painting is part of the ongoing series Wall Works curated by Susanne Prinz.
(scroll down for English) Die Decke hat ein Loch ist ein Ausstellungs- und Rechercheprojekt der Künstlerinnen annette hollywood, Jana Müller und Moira Zoitl in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein am Rosa- Luxemburg-Platz Berlin/Susanne Prinz, in dem mit Hilfe von (auto)biografischen Erzählungen Material-, Zeit- und Kulturgeschichte abseits der Mehrheitsgesellschaft untersucht wird. Die Arbeitsweisen der teilnehmenden Künstler*innen überschneiden sich, indem sie mit verschieden forschenden und künstlerisch-
Zur Eröffnung fand eine musikalische Intervention von Sabrina Ma und Katie Kelly im Rahmen von itinerant interludes (kuratiert von Laurie Schwartzt) statt.
|
Die Decke hat ein Loch [The Hole in the Blanket] is an exhibition and research project by the artists annette hollywood, Jana Müller and Moira Zoitl, in collaboration with the Kunstverein am Rosa- Luxemburg-Platz Berlin/Susanne Prinz, in which (auto)biographical narratives are used to examine material, contemporary and cultural histories that lie outside of mainstream society. The working methods of the participating artists overlap in questioning archival inventories using different research and artistic-scientific methods. In artistic works, traces of archive materials are linked, reworked and made visible to form new narratives. Artefacts, documents and other narratives from institutional archives are consciously intertwined with knowledge and objects from the private sphere. The constructed, porous and temporary state of the nature of archives is addressed, a condition that distorts or completely omits the perspective of many realities of life. In accordance with the children’s clapping game that gives the title, and which continues to rhyme with “… da sah ich sie dann doch.” […I then saw her after all.], the exhibition project follows the idea that only by looking once again through the holes and fractures of historical archives, a more accurate and diverse picture of society emerges.
The opening featured a musical intervention by Sabrina Ma and Katie Kelly as part of itinerant interludes (curated by Laurie Schwartzt).
|
PROGRAMM
27.11.2022, 16 h FÜHRUNG durch die Ausstellung mit / GUIDED TOUR through the exhibition with Jana Müller + Moira Zoitl
3.12.2022, 16 h LIGHTING THE ARCHIVE, Projektpräsentation von / Project presentation by Maren Lübbke-Tidow + Rebecca Wilton, mit anschließendem Gespräch / followed by a discussion.
8.12.2022, 18 h BABYLON (Rosa-Luxemburg-Str. 30, 10178 Berlin) Filmprogramm mit / Film program with Mohammad Shawky, Hassan, Kerstin Honeit, Betina Kuntzsch, Simon Wachsmuth, mit anschließendem Gespräch / followed by a discussion.
10.12.2022, 15 h FÜHRUNG durch die Ausstellung mit / GUIDED TOUR through the exhibition with annette hollywood, Jana Müller + Moira Zoitl;
16 h PRÄSENTATION der Onlinearchive von / Presentation of the online archives of annette hollywood + Jana Müller (anderkawer.annettehollywood.
19.1.2023, 19 h SPINNBODEN LESBENARCHIV Filmpräsentation des Projektes [anderkawer] von annette hollywood im Gespräch mit Katja Koblitz, Archivleitung Spinnboden, Spinnboden Lesbenarchiv & Bibliothek e. V., Anklamer Str. 38, 10115 Berlin (www.spinnboden.de) in Kooperation mit: Regenbogenfamilienzentrum Berlin SPINNBODEN LESBENARCHIV Film presentation of the project [anderkawer] by annette hollywood in conversation with Katja Koblitz, Archive Manager Spinnboden, Spinnboden Lesbenarchiv & Bibliothek e. V., Anklamer Str. 38, 10115 Berlin (www.spinnboden.de) in cooperation with: Rainbow Family Centre Berlin
28.1.2023, 15 h FINISSAGE Führung durch die Ausstellung mit / guided tour through the exhibition with annette hollywood + Moira Zoitl
16 h INTRO Performative Führung von OfW über den Rosa-Luxemburg-Platz / OfW guided tour of Rosa-Luxemburg-Platz
Ausstellung wird unterstützt von / Exhibition is supported by:
|
Die Berliner Künstlerin Pauline Kraneis beschäftigt sich seit vielen Jahren mit urbanen Grenzräumen. Dazu gehören Flughäfen, Hotels, Rolltreppen, Bahnsteige oder Eingangsräume. Orte, an denen sich physische und figurative Räume der Liminalität überschneiden. Normalerweise haben diese eine hohe, liquide Energie. Sie sind interessante, lebendige Orte, die sich ständig im Flux befinden.
Korridore und Eingangshallen sind transitorische Räume par excellence, die in der Architektur als „physische Räume zwischen einem Ziel und dem nächsten“ definiert sind. Neben dieser Verteilfunktion bieten solche Grenzräume aber auch ein informelles Umfeld, in dem Gespräche und Austausch ohne organisatorische Konventionen stattfinden können. Das kann verunsichern, bietet aber auch die Chance, Normen, Verhaltensweisen und Identitäten außer Kraft zu setzen, weil man sich außerhalb klar definierter Rollen begegnet.
Diese changierende Vieldeutigkeit ist der Ausgangspunkt von Kraneis‘ Wandarbeit für das Foyer des Kunstvereins. Sie setzt dessen kühlen Architektur eine private Landschaft entgegen, die nicht unmittelbar einzuordnen ist. Fragmentierte Objekte schweben nun im Zustand der Auflösung über einem undefinierten Raum. Das Foyer wird zum individuellen Passagenraum, bevölkert von einen Teppichfragment, vielleicht einer Gardine, Schreibutensilien oder Akten. Allesamt Spuren oder Fäden, die man auf- und mitnehmen kann, um an anderer Stelle neu anzuknüpfen oder einen neuen Ort zu schaffen – mit dem Teppich als Passage, der Gardine, dem Fenster als Übergang zwischen Innen und Außen – hier und bald.
So verwandelt, wird aus einem Foyer ein Ort, an dem alles passieren kann.
Die Wandarbeit ist Teil der laufenden Serie Wall Works, die von Susanne Prinz kuratiert wird.
|
The Berlin artist Pauline Kraneis has been working with urban transitory spaces for many years. These include airports, hotels, escalators or train platforms. Places where physical and figurative spaces of liminality intersect. Usually these have a high, liquid energy. They are interesting, lively places that are constantly in flux.
Corridors and entrance halls are transitory spaces par excellence, defined in architecture as „physical spaces between one destination and the next“. In addition to this distributive function, however, such border spaces also offer an informal environment in which conversations and exchanges can take place without organisational conventions. This can be unsettling, but also offers the chance to suspend norms, behaviours and identities because people meet outside clearly defined roles.
This oscillating ambiguity is the starting point of Kraneis‘ wall piece for the foyer of the Kunstverein. She contrasts its cool architecture with a private landscape that cannot be immediately classified. Fragmentary objects now float in a state of dissolution above an undefined space. The foyer becomes an individual passage space, populated by a carpet fragment, perhaps a curtain, writing utensils or files. All of these are traces or threads that can be picked up and taken away in order to link up again elsewhere or to create a new place – with the carpet as a passage, the curtain, the window as a transition between inside and outside – here and soon. Thus transformed, a foyer can be a place where anything can happen.
The work is part of the ongoing series Wall Works, curated by Susanne Prinz.
|
Die Ausstellung wird unterstützt von | the exhibition is supported by Stiftung Kunstfonds
31.7. und 4.8.21, jeweils 18-20h performativer Vortrag im Foyer: Warren Neidich, Performing the Parthenon Marbles Recoded
The Parthenon Marbles Recoded: The Phantom as Other ist eine neue, karnevaleske Neonlicht-Wandinstallation des in Berlin lebenden, amerikanischen Künstlers Warren Neidich. Sie antizipiert eine beunruhigende Zukunft, indem sie heute darüber nachdenkt, was aus unserer Zivilisation im Moment der so genannten ‚Singularität‘ zukünftig werden könnte. Wie erstmals von John von Neumann formuliert, ist diese ‚Singularität ‘ das Ergebnis kontinuierlicher technologischer Beschleunigung. Von Neumann ging davon aus, dass Maschinenintelligenz eines Tages den kritischen Punkt erreichen würde (den er als ‚Singularität‘ bezeichnete), an dem sie die menschliche Intelligenz überholen würde. Ihre künftige Fähigkeit, sich selbst zu replizieren und zu kodieren, würde sie zur herrschenden Intelligenz auf dem Planeten Erde machen, was die menschliche Spezies in eine existenzielle Katastrophe stürzen würde.
Diese Vorahnung bildet den Ausgangspunkt der Skulptur The Parthenon Marbles Recoded: The Phantom as Other. Diese imaginiert ein transhistorisches Science-Fiction-Szenario, das sich aus einer klassischen griechischen Skulptur – den ‚Elgin Marbles‘ – und der Frage ihrer Restitution, sowie dem Phänomen der Phantom-Gliedmaßen und außerkörperlichen Erfahrung zusammensetzt. Diese disparaten Elemente sind durch die Schaltkreise eines komplexen künstlichen neuronalen Netzwerks verbunden, das mit einer Reihe von künstlichen Intelligenzen und der Singularität verschränkt ist. The Parthenon Marbles Recoded: The Phantom as Other spekuliert auf eine Zukunft, in der das Spektrale zu einem entscheidenden kritischen Instrument wird. Dabei bezieht sich der Künstler auf Jacques Derridas Konzept des ‚Gespenstes‘, wie er es in seinem Buch „Marx‘ Gespenster“ entwickelt: Eine Entität, die im Zentrum der Dialektik des Materialismus steht. Die beiden Begriffe ‚Phantom‘ und ‚Gespenst‘ verschränken sich zur vitalen Kraft eines subversiven Anderen, das an den äußersten Rändern der gesellschaftlichen Ordnung existiert. Im Unterschied zu jenen Kräften, die für gewöhnlich Gruppenzugehörigkeiten generieren, wird dieses ‚Andere‘ ebenjene Verbindungen bestimmen, die das künstliche neuronale Netzwerk bilden, welches wiederum die in diesem Werk antizipierte Superintelligenz und Singularität modelliert. Kurz gesagt fungiert das ‚Phantom‘ hier als eine Metapher für ‚Othering‘: Das Andere wird zu einem kritischen Instrument. Spuk, das Unheimliche (und ihre vielfältigen Aneignungen in der zeitgenössischen Kultur) dienen auf diese Weise nicht mehr nur der Beschreibung des reanimierten Leichnams oder Zombies, sondern werden zu einem analytischen und politischen Werkzeug, das den Status von Natur und Wissen als per se phantasmatisch zu entlarven vermag. Phantome werden dergestalt zu Metaphern für Queering und Dekolonisierung, die einen Prozess des Nichtwissens anstoßen und die Produktion dessen anregen, was Fred Moten und Stephano Harney die ‚Undercommons‘ nennen.
Die Installation wird im Rahmen der Ausstellung Activist Neuroaesthtics vom 1.Mai – 30.September 2021 gezeigt.
Die Installation wurde unterstützt von:
Wir freuen uns ab 19.5.21 wieder geöffnet zu haben. Bitte melden Sie ihre Besuch unter visit@rosa-luxemburg-platz.net an und kommen Sie getestet. In der Ausstellung gilt FFP2-Maskenpflicht. Kinder bis 6 Jahre benötigen keine Maske und keinen Test. Wir verwenden die App LUCA, alternativ bitte (aus)gedruckte Kontakdaten mitbringen.
We look forward to reopening on May 19th, 2021. To visit please register here: visit@rosa-luxemburg-platz.net and come tested. FFP2-masks are required in the exhibition. Children up to 6 years of age do not need a mask or a test. Wie use the app LUCA; alternatively, please bring printed contact details with you.
ACTIVIST NEUROAESTHETICS findet im Laufe des Jahres 2021 an wechselnden Orten rund um den Rosa-Luxemburg-Platz statt (weitere Informationen hier: https://activistneuroaesthetics.art/). Das Programm begann am 5. und 6. März mit einem Online-Symposion. Es wirft ein Schlaglicht auf künstlerische Forschung und Aktivismus im Bereich der Neuroästhetik, um der neoliberalen Vereinnahmung dieses Feldes entgegenzuwirken, wie sie derzeit in ganz Deutschland und auch in Berlin in vollem Gange ist. Die sogenannte ‚Positivistische Neuroästhetik‘ benutzt Forschung, um neoliberale Neuroökonomien voranzutreiben. In diesen geht es darum, kognitive Arbeit auf eine Weise zu optimieren, bei der Pharmazeutika wie Ritalin und Big Data ein unheilvolles Bündnis eingehen, um flexible, normierte Arbeitskräfte zu formen. ‚Aktivistische Neuroästhetik‘ hingegen nutzt die Geschichte der Kunstproduktion (ihre Räume und Zeitlichkeiten), um einen Gegen-Diskurs über Wahrnehmung und Kognition zu initiieren. Ihr geht es um die Ko-Evolution von Ereignissen innerhalb und außerhalb des Gehirns, und nicht zuletzt um die Erweiterung – nicht Normierung – unserer kognitiven Fähigkeiten.
ACTIVIST NEUROAESTHETICS
Die Ausstellung ‚Activist Neuroaesthetics‘ gliedert sich in drei Teile: ‚Brain Without Organs‘, ‚Sleep and Altered States of Consciousness‘ und ‚Telepathy and New Labour‘. Die einzelnen Ausstellungen finden nacheinander vom 1. Mai bis zum 21. August 2021 in unseren Räumen statt. Sie spielen flexibel ineinander, so dass sich vielfältige Anknüpfungspunkte und Resonanzen entspinnen werden.
Part 1: Brain without Organs
kuratiert von Warren Neidich und Susanne Prinz
mit Arbeiten von John Armelder, Douglas Gordon, Dafna Maimon, Warren Neidich, Jeremy Shaw, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Tabita Rezaire, Alfred Ehrhardt
Brain Without Organs (BrWO) geht auf das Vorläuferkonzept des ‚organlosen Körpers‘ zurück (Body Without Organs – BWO), wie es zuerst von Antonin Artaud eingeführt und später von Gilles Deleuze und Felix Guittari in Anti-Ödipus (1972) und Tausend Plateaus (1980) aufgegriffen und weitergeführt wurde. Es beschreibt einen Körper, der völlig unfixiert ist (wie ein Teratom oder ein heterodoxer Körper) und von der offiziellen Doktrin abweicht. In diesem Körper ist die Organisation der Organe – von ihrer Zellstruktur, über die Beziehungen zwischen den einzelnen Organen, bis hin zum Organismus als Ganzem – emanzipiert von der Tyrannei eines körperlichen Gesamtplans. Mit anderen Worten: Der organlose Körper entzieht sich der Regulierung durch das a priori installierte Programm des DNA-Codes; darüber hinaus entkommt er den Überwachungsmechanismen seiner soziokulturellen Kontexte. War der Body Without Organs einst ein wirksames Instrument gegen die repressiven Einflüsse des Fordismus und Postfordismus, so hat ihn der kognitive Kapitalismus, in dem das Gehirn und der Verstand die neuen Fabriken des 21. Jahrhunderts sind, heute unschädlich gemacht. Überträgt man aber die Idee des Body Without Organs auf das Gehirn, dann fehlt es einem Brain Without Organs nicht an Modulen, Knotenpunkten oder überprüfbaren Erkenntnissen. Gemäß dieses Modells, das die Organe neu organisiert, wird das Brain Without Organs selbst zu einem unbestimmten Organ, dessen Potential nun vor Allem in neuraler Plastizität liegt. Das Gehirn besteht in diesem Modell aus drei interagierenden, verschränkten und ko-evolvierenden Systemen: 1. Dem intrakraniellen, materiellen Gehirn, das sich im Inneren des Schädels befindet und aus grauer und weißer Materie besteht. 2. Dem situierten und mobilen Körper, der sich mittels Sensibilität bewegt und interagiert. 3. Dem extrakranialen Gehirn, das aus der Welt der Dinge besteht, aber auch aus soziokulturellen und technologischen Beziehungen und deren ideologisch-diskursiven Entsprechungen, die sich ihrerseits ständig weiterentwickeln. Dieses intra-extrakranielle Brain Without Organs reicht einerseits bis zum Anfang des Universums zurück und bezieht auch tierisches und pflanzliches Bewusstsein mit ein. Andererseits unterliegt es den tiefgreifenden Einflüssen von Machine Learning und Künstlicher Intelligenz – und einer ungewisse Zukunft sich ständig erweiternder Möglichkeiten. In diesem Sinne stehen die Advokat*innen des Brain Without Organs heute für das ein, was man ‚das posthumanistische, postkoloniale, xenofeministische und afro-futuristische Versprechen‘ nennen könnte.
Teil 2: Sleep and Alteed States of Consciousness, 19.Juni -17.Juli 2021
Teil 3: Telepathy and New Labour, 24.Juli – 21.August 2021
* We ask for your understanding that the opening times may not be adhered to due to the Infection Protection Act. Please always come to us with an FFP2 mask and tested. We use the app luca.
ACTIVIST NEUROAESTHETICS takes place at various venues on Rosa-Luxemburg-Platz over the course of 2021 (for further information click here: https://activistneuroaesthetics.art/ ). The program kicked-off with an online symposion on March 5th and 6th. Through this programming we aim to re-center artist-led activity in neuroaesthetics in order to counter the neoliberal tendencies in the field that are currently prominent throughout Germany, including Berlin. In what is referred to as a Positivist Neuroaesthetics approach, research feeds back into and reinforces neoliberal neural-based economies aimed at optimizing cognitive labor where pharmaceuticals like Ritalin are combined with Big Data to create a flexible, normalized workforce. Activist Neuroaesthetics uses its own history of art production, spaces, and temporalities to produce an alternative discourse concerning perception and cognition where events going on inside and outside the brain coevolve together – and our cognitive abilities are expanded, rather than normalized.
ACTIVIST NEUROAESTHETICS
The exhibition ‚Activist Neuroaesthetics‘ is divided into three parts: ‚Brain Without Organs‘, ‚Sleep and Altered States of Consciousness‘ and ‚Telepathy and New Labour‘. The individual exhibitions will take place in our space from May 1st to August 8th, 2021. Their designation is not hard-edged but fuzzy. One can imagine multiple links and confluences that bind them together.
Part 1: Brain without Organs
curated by Warren Neidich and Susanne Prinz
with works by John Armleder, Douglas Gordon, Dafna Maimon, Warren Neidich, Jeremy Shaw, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Tabita Rezaire, Alfred Ehrhardt
The brain without organs (BrWO) derives its name from the earlier concept of the body without organs (BWO) as it was first defined by Antonin Artaud and later expanded upon by Gilles Deleuze and Felix Guattari in Anti-Oedipus (1972) and A Thousand Plateaus (1980). It describes a body that is totally unfixed (like a teratoma or heterodox body) at variance with official doctrine. In this body, the organization of organs—from their cellular structure to their relationship with other organs and the organism as a whole—is free from the despotism of the body’s overall plan. In other words, it is free from the rules and regulations of the a priori program situated in the DNA code and the surveillance mechanisms operating in the socio-cultural context in which it is situated. Superimposing this idea of the body without organs onto the brain, one could say that a brain without organs does not lack modules, hubs, and verifiable cognits—it simply lacks the organism. The brain, as defined here, is composed of three interacting, entangled and coevolving systems: 1. The intracranial material brain located inside the skull composed of gray and white matter. 2. The situated and mobile body moving through and interacting with sensibility. 3. The extracranial brain composed of the world of objects, things, as well as, socio-cultural and technological relations and their ideological-discursive counterparts. Today, this intra-extracranial brain without organs might be considered post-colonial, post-humanist and post-capitalist.
Part 2: Sleep and Alteed States of Consciousness, June 19th – Juli 17th 2021
Part 3: Telepathy and New Labour, July 24th – August 21st 2021
The project is supported by Haupstadtkulturfonds and StediStiftung. The installation by Warren Neidich was made possible with funds from the Neustart program of the Stiftung Kunstfonds.
