Kategorie: Slots

  • Nathan Peter, Schaufenster #11 (monstera)

    Nathan Peter, Schaufenster #11 (monstera)

    Ausstellungsdauer / Exhibition dates:
    12.6.2026 – 30.8.2026

    Eröffnung / Opening: 11.6.2026, 18h

    Der in Berlin lebende amerikanische Maler Nathan Peter hat ein neues Display für das Schaufenster des Kunstvereins entwickelt. Darin setzt er seine langjährige Auseinandersetzung mit Natur als einem Prozess kontinuierlicher Transformation fort. Seine Arbeiten entfalten sich durch Gesten der Erosion und Rekonstruktion, in denen Bilder zugleich erscheinen und sich wieder aufzulösen scheinen. Oberfläche und Struktur bleiben dabei in ständiger Bewegung, während Motiv, Wiederholung und Abstraktion nahtlos ineinander übergehen und feste Unterscheidungen zwischen Figur und Grund sowie zwischen Bild und Raum destabilisieren.

    Innerhalb der Installation erweitert sich Malerei zu einem durchlässigen räumlichen Zustand: Die Leinwand fungiert weniger als statischer Bildträger denn als poröser Körper, der visuelle Informationen aufnimmt, verteilt und neu formuliert. Was entsteht, ist kein singuläres Bild, sondern ein fortlaufender Prozess des Werdens und Verschwindens — Malerei verstanden als zugleich generativ und instabil.

    Die Installation ist 24/7 im Schaufenster des Kunstvereins zu sehen.

    Bio: Nathan Peter ist ein in Berlin lebender amerikanischer Künstler, der vor allem mit Malerei und Installation arbeitet. Er studierte Malerei an der Rhode Island School of Design, bevor er zunächst nach London und anschließend nach Berlin zog. Zahlreiche Werke sind derzeit in der Ausstellung SYMBIOSIS | Kunst zwischen Mensch und Natur in der Kunsthalle Augsburg zu sehen.

    Seine Malerei ist maßgeblich von einem längeren Studienaufenthalt in Rom geprägt. In der Auseinandersetzung mit historischen bildnerischen Referenzen ebenso wie mit zeitgenössischen materiellen Prozessen versteht Peter Malerei als einen räumlichen und zeitlichen Zustand – als etwas, das sich kontinuierlich zwischen Konstruktion und Auflösung entfaltet.

    Kuratorische Leitung: Susanne Prinz

    The Berlin-based American painter Nathan Peter has developed a new display for the Kunstverein’s window space. In it, he continues his long-standing engagement with nature as a process of continuous transformation. His works unfold through gestures of erosion and reconstruction, in which images appear to emerge and dissolve at the same time. Surface and structure remain in constant flux, while motif, repetition and abstraction seamlessly flow into one another, destabilising fixed distinctions between figure and ground, and between image and space.

    Within the installation, painting expands into a permeable spatial condition: the canvas functions less as a static support than as a porous body that absorbs, distributes and reformulates visual information. What emerges is not a singular image, but an ongoing process of becoming and unmaking — painting understood as both generative and unstable.

    The installation is on view 24/7 in the Kunstverein’s window space.

    Bio: Nathan Peter is a Berlin-based American artist working primarily with painting and installation. He studied painting at the Rhode Island School of Design before moving first to London and then to Berlin. Numerous works are currently on view at Kunsthalle Augsburg in the exhibition SYMBIOSIS | Art between Human and Nature.

    His painting is significantly shaped by an extended period of study in Rome. Engaging both historical pictorial references and contemporary material processes, Peter’s work situates painting as a spatial and temporal condition—one that continuously unfolds between construction and dissolution.

    Curatorial lead: Susanne Prinz

  • Barbara Holub, Die Welt wieder verzaubern

    Barbara Holub, Die Welt wieder verzaubern

    Mit dem Titel angelehnt an Silvia Federicis Buch Die Welt wieder verzaubern: Feminismus und die Politik der Commons, reflektiert Barbara Holubs Installation den monumentalen Bau der Karl-Marx-Skulptur, die 1971 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) enthüllt wurde. Einst ein Symbol sozialistischer Visionen, dient die Skulptur heute häufig als inhaltsleere Kulisse für unterschiedlichste Veranstaltungen – bis hin zu Aufmärschen der extremen Rechten.

    Holub collagiert verschiedene Situationen der Errichtung dieses Karl-Marx-Kopfes in einer großformatogen Tuschezeichnung und ergänzt diese, sodass die Bildinformationen nicht mehr eindeutig lesbar sind. Das so entstandene „Malbuchbild“ basiert auf Barbara Holubs langjähriger Technik, in der alle Bildinformationen, die mit einer 1mm Redisfeder gezeichnet werden können, gleichwertig gezeigt werden, sodass die Hierarchie von scheinbar wichtigen oder weniger wichtigen Informationen hinterfragt wird.

    Die Zeichnung wird auf einem weißen Fotohintergrund auf einem Metallgestell präsentiert – eine Anordnung, wie sie in Fotostudios zur neutralen Ausleuchtung genutzt wird. Die Künstlerin interpretiert die ursprüngliche Baustelle somit als eine „metaphorische“ Baustelle unserer Gegenwart. Indem sie transformierte historische Bildquellen verwendet, stellt sie die Frage: Wie können wir eine gerechtere Gesellschaft aufbauen und welche Visionen sind dafür erforderlich?

    Barbara Holub ist eine Künstlerin, lebt in Wien. Nach ihrem Architekturstudium an der Technischen Universität Stuttgart entwickelte sie eine gesellschaftlich engagierte Kunstpraxis. Dafür schafft sie performative Situationen für dialogisches Handeln, die Systeme und Normen hinterfragen — als „Stiller Aktivismus“.

    1999 gründete Barbara Holub mit Paul Rajakovics transparadiso als transdisziplinäre Praxis zwischenKunst, Architektur und urbaner Intervention, für die sie die Methode des direkten Urbanismus entwickelten. Sie war Präsidentin der Wiener Secession (2006-2007), ist Beiratsmitglied des Art & Public Sphere Journal (GB), des World Council of Peoples for the United Nations, New York; Redaktionsmitglied von dérive, Wien; Partnerin des EU-Projekts SPACEX – Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange, und Mitglied internationaler Jurien. An der Technischen Universität Wien leitete sie das künstlerische Forschungsprojekt „Planning Unplanned“ (2010–2013) und lehrt an er Universität für angewandte Kunst. Internationale Vorträge, Symposien und Workshops ergänzen ihre Tätigkeit. 2018 erhielt sie den Österreichischen Kunstpreis. Ausstellungen zuletzt: „Ident“, House of Arts, Ústí nad Labem (CZ), „What Concerns Us“, National Gallery/ Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art (BG).

    ENG:

    Taking its title from Silvia Federici’s book Re-enchanting the World: Feminism and the Politics of the Commons, Holub’s installation reflects on the monumental construction of the Karl Marx sculpture, unveiled in 1971 in Karl-Marx-Stadt (now Chemnitz). Once a symbol of socialist vision, the sculpture today often serves as a hollow backdrop for all kinds of events – including far-right gatherings.

    Holub’s striking ink drawing collages various scenes related to the construction of the Karl Marx monument, expanding and reconfiguring them to the extent that the visual information becomes deliberately ambiguous. The resulting “colouring book image” draws on the artist’s long-standing artistic method, in which all visual elements—executed using a 1mm mapping nib—are accorded equal weight. By suspending conventional hierarchies of representation, the work interrogates the distinction between ostensibly significant and marginal details within historical visual narratives.

    The drawing is displayed on a white photographic backdrop mounted on a metal frame, echoing setups used in photo studios. Holub thus reinterprets the original construction site as a metaphorical “construction site” for our present, using transformed historical imagery. In doing so, she raises the question: How can we build a more just society and what kinds of visions are necessary to achieve it?

    Barbara Holub is an artist living in Vienna. After studying architecture at the Technical University of Stuttgart, she developed a socially engaged art practice. To this end, she creates performative situations for dialogical action that question systems and norms — as “Silent Activism”.

    In 1999, Barbara Holub founded transparadiso with Paul Rajakovics as a transdisciplinary practice between art, architecture and urban intervention, for which they developed the method of direct urbanism. She was president of the Vienna Secession (2006-2007), is a member of the advisory board of the Art & Public Sphere Journal (GB), the World Council of Peoples for the United Nations, New York; member of the editorial board of dérive, Vienna; partner of the EU project SPACEX – Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange, and member of international juries. She led the artistic research project “Planning Unplanned” (2010-2013) at the Technical University of Vienna and teaches at the University of Applied Arts. International lectures, symposia and workshops complement her work. In 2018 she received the Austrian Art Award. Recent exhibitions: “Ident”, House of Arts, Ústí nad Labem (CZ), “What Concerns Us”, National Gallery/ Sofia Arsenal – Museum of Contemporary Art (BG).

    www.barbaraholub.com
    weparapom.eu
    www.transparadiso.com

  • Baran Caginli, Baking Books – tools and relics

    SLOT#1: Baking Books by @baran.caginli – tools and relics from the performative action symbolizing resistance to coercion and censorship were displayed in the window of our new space at Rosa-Luxemburg-Str. 45, ​until March 4th 2025.

    SLOT#1: Baking Books von @baran.caginli – Werkzeuge und Überbleibsel der symbolischen, performativen Aktion gegen Zwang und Zensur waren bis zum 4. März 2025 im Schaufenster unserer neuen Räume in der Rosa-Luxemburg-Str. 45 zu sehen.

     

    Baking Books is inspired by the story of Baran Caginli’s father. He was a member of a left-wing youth organisation and was imprisoned and tortured during the military coup in Turkey in September 1980 for his involvement in political actions. When his grandfather learned of his imprisonment, he travelled from a village near Kars, a city in the Kurdish region, to Istanbul to bring his son home. He took his son’s library of banned Marxist-Leninist books with him. On his return, he and his wife decided to burn them in a fireplace. Because the quantity of books was so large and the long burning in late summer was conspicuous, Caginli’s grandmother began to bake bread continuously for a week and distribute it free of charge to the whole village.

    Baran Caginli’s loaves of bread – shaped like the faces of Lenin, Marx and Rosa Luxemburg – are also distributed to the public during the action as a symbolic act of remembrance that resistance to any violation of human rights, coercion and censorship is always necessary.

    In a special way, the work in Berlin not only honours the historical significance of the place where it takes place, but also tells a very personal story about the effects of political commitment. It also refers to a little-known, almost forgotten statue of Rosa Luxemburg near the square and to the headquarters of the former German Communist Party, in the founding of which Rosa Luxemburg played an important role.

    Baran Caginli (b. 1990, Istanbul) lives and works in Helsinki. His works, which illuminate universal, global themes, address the contradictions of state power relations and conflicts, military systems, but also systematic oppression, discrimination and identity. They often show people who are witnesses to forced migration or various losses. In media such as photography, sculpture, installation and archive material, Caginli often integrates artisanal techniques and uses them as a means of disguise to recontextualise the actual narrative and thus send subtle messages.

    Mehr über den Künstler / more on the artist: www.barancaginli.com

    Die Veranstaltung steht im Zusammenhang mit dem Netzwerkprojekt Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange (SpaceX), das durch das EU-Programm Horizon 2020 – MSCA gefördert wird. / The event is connected to the network project Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange (SpaceX), funded by the EU programme Horizon 2020 – MSCA.

  • Baran Caginli, Baking Books

     

    Was / what: Baking Books, eine öffentliche Intervention von / a public intervention by Baran Caginli

    Wann / when: Sonntag / Sunday, 24.11.2024, 15 h – Sonnenuntergang / sunset

    SLOT#1: Baking Books by @baran.caginli – tools and relics from the performative action symbolizing resistance to coercion and censorship are now displayed in the window of our new space at Rosa-Luxemburg-Str. 45, ​until March 4th.

    SLOT#1: Baking Books von @baran.caginli – Werkzeuge und Relikte der symbolischen, performativen Aktion gegen Zwang und Zensur sind bis zum 4. März im Schaufenster unserer neuen Räume in der Rosa-Luxemburg-Str. ausgestellt. 45 zu sehen.

    Baking Books ist eine performative Handlung, die den Widerstand gegen Zwang und Zensur symbolisiert.

    Baking Books ist von der Geschichte des Vaters von Baran Caginli  inspiriert. Er war Mitglied einer linken Jugendorganisation und wurde während des Militärputsches in der Türkei im September 1980 wegen seiner Beteiligung an politischen Aktionen inhaftiert und gefoltert. Als sein Großvater von der Inhaftierung erfuhr, reiste er aus einem Dorf in der Nähe von Kars, einer Stadt in der kurdischen Region, nach Istanbul, um seinen Sohn nach Hause zu holen. Er nahm dessen Bibliothek mit verbotenen marxistisch-leninistischen Büchern mit. Nach der Rückkehr beschloss er zusammen mit seiner Frau, sie in einem Kamin zu verbrennen. Weil die Menge der Bücher so groß war und das lange Einfeuern im Spätsommer auffiel, begann Caginlis Großmutter, eine Woche lang ununterbrochen Brot zu backen und es kostenlos an das ganze Dorf zu verteilen.

    Auch Baran Caginlis Brote – geformt wie die Gesichter von Lenin, Marx und Rosa Luxemburg – werden während der Aktion an die Öffentlichkeit verteilt, als symbolischer Akt der Erinnerung daran, dass  Widerstand gegen jegliche Verletzung der Menschenrechte, gegen Zwang und Zensur immer notwendig ist.

    In besonderer Weise würdigt die Arbeit in Berlin nicht nur die historische Bedeutung des Platzes, an dem sie stattfindet, sondern erzählt auch eine sehr persönliche Geschichte über die Auswirkungen des politischen Engagements. Sie verweist darüber hinaus auf eine wenig bekannte, fast vergessene Statue von Rosa Luxemburg in der Nähe des Platzes sowie auf die Zentrale der ehemaligen Kommunistischen Partei Deutschlands, bei deren Gründung Rosa Luxemburg eine wichtige Rolle spielte.

    Baran Caginli (b. 1990, Istanbul) lebt und arbeitet in Helsinki. Seine Arbeiten, die universelle, globale Themen beleuchten, thematisieren die Widersprüchlichkeiten von staatlichen Machtverhältnissen und Konflikten, von militärischen Systemen,aber auch systematische Unterdrückung, Diskriminierung und Identität. Oft zeigen sie Menschen, die Zeugen erzwungener Migration oder verschiedener Verluste sind. In Medien wie Fotografie, Skulptur, Installation und Archivmaterial integriert Caginli dazu oft handwerkliche Techniken und nutzt diese als Mittel der Tarnung, um die eigentliche Erzählung in einen neuen Kontext zu setzen und so subtile Botschaften zu senden.

    In den letzten Jahren hat Caginli an mehreren wichtigen Ausstellungen teilgenommen, darunter die Helsinki Biennale (2021), Conditions of Peace in Wien, Belgrad und Iași (2021) und die Bukarest Biennale 11 (2024). Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind Earth Goes Back in Oulu (2024), Kotini Jossain / My Home Somewhere in Vantaa (2024), Kaiken Takana / Beyond Everything in Joutsa (2023) und der Biennale für zeitgenössische Kunst in Joensuu (2023). Frühere Ausstellungen fanden in Istanbul, Plovdiv, Marseille und Palermo statt.

    ENG : Baking Books is a performative action that symbolises resistance to coercion and censorship.

    Baking Books is inspired by the story of Baran Caginli’s father. He was a member of a left-wing youth organisation and was imprisoned and tortured during the military coup in Turkey in September 1980 for his involvement in political actions. When his grandfather learned of his imprisonment, he travelled from a village near Kars, a city in the Kurdish region, to Istanbul to bring his son home. He took his son’s library of banned Marxist-Leninist books with him. On his return, he and his wife decided to burn them in a fireplace. Because the quantity of books was so large and the long burning in late summer was conspicuous, Caginli’s grandmother began to bake bread continuously for a week and distribute it free of charge to the whole village.

    Baran Caginli’s loaves of bread – shaped like the faces of Lenin, Marx and Rosa Luxemburg – are also distributed to the public during the action as a symbolic act of remembrance that resistance to any violation of human rights, coercion and censorship is always necessary.

    In a special way, the work in Berlin not only honours the historical significance of the place where it takes place, but also tells a very personal story about the effects of political commitment. It also refers to a little-known, almost forgotten statue of Rosa Luxemburg near the square and to the headquarters of the former German Communist Party, in the founding of which Rosa Luxemburg played an important role.

    Baran Caginli (b. 1990, Istanbul) lives and works in Helsinki. His works, which illuminate universal, global themes, address the contradictions of state power relations and conflicts, military systems, but also systematic oppression, discrimination and identity. They often show people who are witnesses to forced migration or various losses. In media such as photography, sculpture, installation and archive material, Caginli often integrates artisanal techniques and uses them as a means of disguise to recontextualise the actual narrative and thus send subtle messages.

    Mehr über den Künstler / more on the artist: www.barancaginli.com

    Die Veranstaltung steht im Zusammenhang mit dem Netzwerkprojekt Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange (SpaceX), das durch das EU-Programm Horizon 2020 – MSCA gefördert wird. / The event is connected to the network project Spatial Practices in Art and Architecture for Empathetic Exchange (SpaceX), funded by the EU programme Horizon 2020 – MSCA.

    Photo documentation by Nina Sayuri.

    Die Intervention wurde ermöglicht durch die Unterstützung des / The intervention was made possible by the support of the Finnland Institut, Berlin.