Human Mycelium ist eine Performance und textile Installation von Thomas De Falco, geschaffen für den Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. Sie erforscht die Verbindungen zwischen Mensch und Natur sowie die emotionalen und physischen Netzwerke, die uns miteinander verbinden, mit besonderem Fokus auf Nähe, Berührung und Verlust.

Die Arbeit lässt sich von menschlichen Venen und Myzelien — dem unterirdischen Pilznetzwerk, das Bäume und Pflanzen verbindet — inspirieren und nutzt sie als Metaphern für menschliche Verbundenheit. In diesem Kontext setzt De Falco die Farbe Preußischblau als zentrale Metapher ein: sie steht für Ruhe, Klarheit und Mitgefühl.

Die Installation besteht vollständig aus wiederverwendeten Materialien wie Planen, Schlafsäcken, alter Kleidung, Taschen und Fäden, die zu skulpturalen Formen verwoben werden. Drei Performer bewegen sich in dieser textilen Landschaft, teils verschmolzen mit Skulpturen, die an verlängerte Wurzeln oder anthropomorphe Gliedmaßen erinnern. Ihre Gesten sind langsam und organisch, ähnlich wie Bäume oder Pflanzen sich dem Licht — oder einander — entgegenstrecken. Die Körper berühren sich nie, streben aber danach. Die gesamte Performance handelt letzlich von Sehnsucht und ist vom Streben nach Berührung geprägt.

Musik von Francesco Fusco begleitet die Performance, mal sanft, mal dramatisch, und spiegelt die emotionale Spannung der Körper wider. Ein besonderes Motiv ist die „Unterwäsche-Serie“: intime Kleidungsstücke, die in die Skulpturen eingearbeitet sind und als Träger von Erinnerung, Körperlichkeit und Verletzlichkeit fungieren. Diese Kleidungsstücke reflektieren die Herkunft des Körpers, Fortpflanzung und geteilte Verletzlichkeit. Indem sie die intimsten Bereiche des Körpers bedecken und schützen, stehen sie als Symbole sowohl persönlicher als auch universeller Erfahrung — als taktile Spur von Leben und Verbindung.

Human Mycelium ist ein Raum für Langsamkeit, Fragilität und Verbundenheit — eine Einladung, über Fürsorge, Nähe und die unsichtbaren Verbindungen zwischen Menschen und Natur nachzudenken.

Performers: Marie Zechiel, Bien Adami, Shaun Monahan | Music, sound: Francesco Fusco | Assistant to the artist: Sonnhild Maria Schietzel
Curated by Chiara Valzi Mazzara

Performance und Installation sind Teil einer beginnenden Recherchereihe über das Verhältnis zwischen Wäldern und Menschen, mit besonderem Fokus auf Verlust konzipiert von Jens und Linda Soneryd, Susanne Prinz und Chiara Valci Mazzara

ENG: Human Mycelium is a performance and textile installation by Thomas De Falco, created for the Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin. The work explores the deep connections between the human body, the natural world, and the emotional and physical networks that weave us into a shared whole.

The piece takes inspiration from systems like human veins and mycelium — the underground network of fungi that connects trees and plants — as metaphors for human connection. De Falco starts with the color Prussian blue as a central element: for him, this shade of blue carries emotional and symbolic weight. It represents calmness and peace in the face of a chaotic world. It is the color of the sky, of water, of veins — the very elements of life itself. Blue becomes a way for the artist to speak about a desire for clarity, connection, and compassion.

The performance and installation unfold within a landscape created entirely from repurposed materials: tarps, sleeping bags, old clothes, purses, natural and synthetic threads. These everyday objects — often associated with protection, care, or shelter — are woven into sculptural forms that become part of both the environment and the performers themselves. De Falco gives symbolic meaning to each material: tarps, for example, are used to cover and protect but also to isolate, echoing themes of vulnerability and care.

Three performers move within this textile landscape, partly merged with the sculptures that resemble extended roots or anthropomorphic limbs. Their gestures are slow and organic, resembling the way trees or plants stretch toward light — or toward one another. The bodies do not touch, but they strive to. The entire performance is about longing: for touch, for understanding, for human closeness.

Music plays a central role in guiding this movement. Sometimes gentle and poetic, sometimes harsh or dramatic, the sound mirrors the emotional tension of the bodies in space. It follows the rhythm of desire, resistance, and connection.

One of the central motifs of the installation is what De Falco calls his “underwear series” — intimate garments worked into the textile sculptures. Many of these pieces have been worn by performers in past works, and by reusing them, De Falco creates a direct link between the performative act and the sculptural object. The underwear, having carried the memory of past performances, becomes a vessel of bodily presence and emotional residue. These garments reflect on the body’s origins, reproduction, and shared vulnerability. By covering and protecting the most intimate areas of the body, they stand as symbols of both personal and universal experience — a tactile trace of life and connection.

Human Mycelium offers a space of slowness, fragility, and interconnection. It is a reflection on the emotional and physical entanglements of our time — a moment to consider how we care for one another, how we reach out, and how, even when not touching, we remain deeply connected.

Performers: Marie Zechiel, Bien Adami, Shaun Monahan | Music, sound: Francesco Fusco | Assistant to the artist: Sonnhild Maria Schietzel

Curated by Chiara Valzi Mazzara

Thomas des Falco (IT 1982)  lives in Paris and works between Europe and the US. De Falco works with performance, tapestry and textile installation. His research focuses on themes related to nature and the environment, human relations and the socio-political entanglements those express and elaborate within he most important institutional shows, installation and performances are the Venice Architecture Biennale – Italian Pavilion 2025; PAC Milan Contemporary Art Pavilion, Milan 2017; Triennale Di Milano 2017; MAXXI Museo nazionale delle Art del XXI secolo, Rome 2016; Museo Marino Marini, Florence, 2015.

Performance and Installation form part of a newly initiated series of research into the fragile relationship between forests and humans, with a particular focus on experiences of loss, conceived by Jens and Linda Soneryd, Susanne Prinz and Chiara Valci Mazzara

@ Thomas De Falco